Autoamor y autoficción (una palabra tan nombrada por Pedro Almodóvar para hablar de su propia obra), caminan juntos en Dolor y gloria, una pieza retrospectiva y confesional, ligeramente disfrazada de la historia personal y fílmica del autor, en la que, en ocasiones, nos será muy fácil reconocerle en la interpretación y caracterización de su protagonista, Salvador Mallo (Antonio Banderas),o en sus grandes lugares y colores comunes: fotografías de su infancia en los pueblos manchegos encalados, pintadas e iluminadas por José Luis Alcaine. Sin embargo, ante la flagrante obviedad de que…
Cuando el arte contemporáneo es llevado al cine, pintura normalmente, prefiere biopics de reales e importantes artistas a los que la crítica los ha tratado con benevolencia. Rara vez se acerca al mundo de las galerías de arte, donde se exhibe también el trabajo de cientos de desconocidos, lugares donde se dan cita personajes de lo más variopinto que no han tocado un pincel en su vida. Mi obra maestra cuenta la historia de Arturo, un galerista moderno argentino que no atraviesa por sus mejores momentos. Por su galería pasan desde…
Un exceso de regalos y agasajos por parte de la distribuidora de una película durante su pase de prensa no suele augurar nada positivo. Suele ser matemático: si te regalan un póster plastificado es que las probabilidades de que sea una mierda son muy altas. Pero en esta ocasión no se limitaron únicamente a eso, no. Aparte del póster de El aviso, la nueva cinta de Daniel Calparsoro, los asistentes al pase también fuimos obsequiados con un falso periódico (impreso en una calidad y papel excelentes) ambientado en la trama…
Joaquín Oristrell confirmó su carrera como director con su tercera película, Sin vergüenza, que se hizo con tres premios en el Festival de Málaga de 2001. En esta película Oristrell se desprendía de la sombra cómica de Manuel Gómez-Pereira, del que fue guionista, y encontraba una intermitente voz propia. Sin vergüenza era un muy sentido homenaje a la profesión de actor, al igual que lo serían sus posteriores colaboraciones con Cristina Rota, productora, co-guionista y directora de actores, Los abajo firmantes y Hablar, que inaugura la decimoctava edición del Festival de…
La nueva película de Borja Cobeaga ha podido ya verse en San Sebastián y en Sevilla, en festivales que apuestan por un tono distinto en cuanto a cine español. Y es que en Negociador asistimos a una película lenta y parsimoniosa, en sus primeros minutos, enredándose en unos diálogos frescos y creíbles para volver a un final catártico con música pop española y la metáfora del filete con patatas. Es curioso la de risas que levanta la película cuando el trasfondo es tan cruel y duro, pero tal vez ese…
Ya desde los años 40 el cine negro, o el thriller como se llama ahora, ha servido para reflejar los dobleces más oscuros del alma humana, un género donde la lucha del bien contra el mal es el motor. Además, en España, el cine negro ha servido en muchas ocasiones para establecer un estado de ánimo social: desde la fundacional Surcos de José Antonio Nieves Conde, pasando por el mejor José Luis Garci de El crack, hasta llegar al Vicente Aranda de Amantes y La huella del crimen. Ahora Alberto…
Jorge Torregrossa, que ya presentó Fin en el Festival de Sevilla hace un par de años, presenta con su segunda película un guión de Elvira Lindo rodado en Nueva York e interpretado por Javier Cámara y Raúl Arévalo. Ha sido este un gran colofón para una Sección Oficial del Festival de Málaga repleta de películas mediocres que no serán recordadas dentro de un par de semanas (aunque algunos aun tengamos pesadillas con ciertos largometrajes de los vistos durante esta semana). La vida inesperada es la historia de dos primos españoles…
Daniel Sánchez Arévalo tiene una extraña capacidad para hacer un cine que podríamos llamar anestesiante: ni muy dramático, ni muy cómico y siempre dejando ese buen y peligroso sabor de boca de que to er mundo e güeno. Es obviamente una visión del mundo que por no compartirla tampoco debe no ser criticada. La Gran Familia Española apela a los buenos sentimientos de esperanza, amor a la familia (por muy atípica que termine siendo), perdón y comprensión a los errores del prójimo. Esta familia que ve tambalear y cuestionar su…
Imaginemos por un segundo que Gente en sitios se titulara People on places y que en vez de Juan Cavestany la firmara David Lynch. No sería extraño pensar que si se dieran estos factores estaríamos hablando que Gente en sitios sería automáticamente considerada una obra maestra por la masa crítica y que además a cualquiera que se atreviera a decir que es una mierda de película se le tacharía de impostor e inculto.
Cuando vi el primer trailer de Los amantes pasajeros sentí un tremendo escalofrío por mi cuerpo. Todo apuntaba a que la película iba a ser un truño de los gordos. Al ver el segundo trailer la cosa ya no me parecía tan exagerada pero seguía sin tenerla todas conmigo. Aún así me decidí a pagar la entrada, como hago religiosamente con las películas de este director, e intentar disfrutar sin ideas preconcebidas (difícil tarea). Y tengo que reconocer que el resultado final no era tan malo como podría parecer en…
