Puedo entender que haya amigos a los que The Neon Demon les haya parecido un artefacto bello pero sin contenido o directamente una estafa snob. El formalismo de Nicolas Winding Refn tiene ese peligro: bajo la fascinación de la belleza de la imagen podemos caer en el embrujo de no ver todo lo que la película puede llegar a ofrecernos, sobre todo si hacemos de ella una lectura meramente estética y olvidamos que la forma también es el fondo.
Me he dicho que no iba a escribir nada tras ver The Neon Demon, que lo mejor es dejar que la cosa se enfríe, como una relación de cinco años que se rompe. Luego he caído en que no conozco de nada a Nicolas Winding Refn – de hecho he tenido que mirar para escribirlo- que guardarse las cosas es malo y que no quiero acabar como Malcolm en aquel episodio en el que se callaba las cosas y acababa teniendo una úlcera que le llevaba a regurgitar sangre.
En el documental Gambler presenciamos como Nicolas Winding Refn y su familia sufría la ruina producida por el fracaso de Fear X. Sobre todo veíamos como su mujer, la actriz Liv Corfixen, era el principal apoyo del director danés, aunque a veces tuviese que luchar contra el carácter impulsivo, cercano a lo autodestructivo de su marido. Por ello, durante el rodaje de Solo Dios perdona se propuso rodar un documental donde en primera persona narrase como era su vida con el artista. De ahí surge My Life Directed by Nicolas…
La penúltima película de Nicolas Winding Refn supuso un gran varapalo para quienes venían atraídos por los neones y la violencia de su anterior trabajo, Drive, sin estar mínimamente concienciados de lo que era capaz este lunático de la imagen absorto ya en una especie de trance del que, según intuimos por lo que nos llega sobre The Neon Demon, parece no haber salido. De nuevo la tragedia griega (Edipo Rey, de Sófocles) juega un papel clave en el desarrollo de la trama, aunque la tragedia clásica (Hamlet, de Shakespeare)…
Cuando la rana finalmente accedió a transportar al escorpión al otro lado del río, confió en que este sería capaz de contener su naturaleza con tal de sobrevivir, pero se equivocaba. Drive, el antepenúltimo trabajo de Nicolas Winding Refn, surgió como adaptación de la novela homónima de James Sallis, y se convirtió en la primera —y única— película que el danés ha dirigido sin haber participado en la escritura del guion, algo que por otro lado sus detractores venían señalando como un lastre para sus obras. Lejos de hacer un…
La primera vez que vi Valhalla Rising no estaba muy seguro de haber alcanzado el majestuoso salón de los caídos al que se refiere la mitología nórdica, pero sí que caí en el más profundo de los sueños, transportado por eternas miradas al infinito que no conseguía descifrar. Ahora, con toda la filmografía anterior de Nicolas Winding Refn inyectada en vena, me dispuse a repetir el viaje, por lo que sacrifiqué mi ojo izquierdo para intentar ver más allá de la película más esotérica y mística de este retorcido director. Debo…
El agotamiento que provocó en Nicolas Winding Refn el rodaje consecutivo de Pusher II y Pusher III, sumado a la fría acogida crítica que recibieron las películas en su Dinamarca natal, llevó al director a prometer que jamás volvería a rodar en su país de origen. Por ello decidió trasladarse al Reino Unido para llevar a la pantalla la historia de Michael Peterson, también conocido como Charles Bronson (no confundir con el actor), el preso más violento del Reino Unido.
Rodada al año siguiente de su precuela Pusher II, Pusher III: Soy el ángel de la muerte supone la, hasta el momento, conclusión de la trilogía que NWR realizó sobre los submundos de la droga en su Dinamarca natal. En esta ocasión, el protagonismo recae en Milo (maravillosamente interpretado por Zlatko Buric, único actor en aparecer en las tres partes), un ya viejo capo de la droga que tiene que, a marchas forzadas, reciclarse y adaptarse a las nuevas generaciones.
Tras su debut con Pusher: Un paseo por el abismo: Winding Refn se embarcó en dos proyectos tan personales y arriesgados que llevaron a su productora, Jang Go Star, a la quiebra. Como queriendo retomar su vena más exploit y comercial, sin dejar de lado, por supuesto, sus pretensiones de auteur total, volvió, ocho años después, al ambiente y personajes de su ópera prima, entregando, en dos años, dos entregas más, cerrando así una inesperada trilogía.
Otros cuatro años se tomó Nicolas Winding Refn para levantar el que debía ser el proyecto que le lanzase al estrellato internacional, su debut en inglés con John Turturro como protagonista. Fear X se alejaba de los postulados sucios y nerviosos de sus dos anteriores películas para abrazar el thriller pesadillesco puro y duro.
