Lo dice un personaje de El crack cero, Rocky, el amigo con quien Germán Areta charla de boxeo: el pasado siempre era mucho mejor. También para José Luis Garci, que lleva rodando más de cuarenta años y sólo en los diez primeros, los que median entre las dos asignaturas (pendiente y aprobada, 1977-1987), su cine se situaba en el mismo tiempo del espectador, un presente donde los personajes adquirían la fuerza de la verdad, el espesor del reconocimiento inmediato.
Nos la han vuelto a colar parte dos. Si creíamos que ya lo habíamos visto todo con la inclusión de La niebla y la doncella en la sección oficial del Festival de Málaga el pasado jueves se presentó Plan de fuga, producción de Atresmedia, patrocinador principal del festival. Nos encontramos con el enésimo thriller en que sale Luis Tosar aunque el verdadero protagonista sea un Alain Hernández que nos hace añorar su intervención el año pasado en El rey tuerto.
El lunes 12 de diciembre se celebró en el Cine Capitol de Madrid la gala de clausura y entrega de premios de la decimoséptima edición del festival de cortometrajes Cortogenia, con posterior proyección de las tres películas ganadoras en las categorías principales. No solo participamos como jurado sino que también estuvimos allí para contártelo.
B, también conocida como la película de Bárcenas, es la adaptación de la obra de teatro que se basa en el juicio multitudinario del tesorero de un gran partido, que levantó tanta polémica y tan presente está en el imaginario popular, pese a haber ocurrido hace ya casi tres años.
Esta nueva edición del Atlántida Film Fest nos está brindando la oportunidad de descubrir una serie de obras que dinamitan las estrategias narrativas convencionales, apoyándose más en el poder evocador de las imágenes que en un concepto narrativo convencional. En Ruined Heart el cineasta filipino Khavn de la Cruz propone una deconstrucción del romanticismo en el cine negro mediante una tópica historia de gangsters planteada como un musical videoclipero. Prácticamente muda, Ruined Heart aprovecha la maravillosa fotografía de Christopher Doyle (operador habitual de Wong Kar Wai) para encandilar nuestra vista…
Carlos Vermut, la cara B de Santiago Segura, vuelve al cine para dirigir su segundo largometraje, Magical Girl, una especie de Kill Bill existencial bañado de pullitas a la sociedad española actual. Si de algo ha sido capaz su director a lo largo de su corta pero intensa carrera, es que se hable de su trabajo, tanto para bien como para mal, convirtiéndose en un pequeño iluminado entre los sectores más intelectuales de nuestro cine, viendo en la figura de Vermut, un soplo de aire fresco y el nuevo teen…
Ya desde los años 40 el cine negro, o el thriller como se llama ahora, ha servido para reflejar los dobleces más oscuros del alma humana, un género donde la lucha del bien contra el mal es el motor. Además, en España, el cine negro ha servido en muchas ocasiones para establecer un estado de ánimo social: desde la fundacional Surcos de José Antonio Nieves Conde, pasando por el mejor José Luis Garci de El crack, hasta llegar al Vicente Aranda de Amantes y La huella del crimen. Ahora Alberto…
Hay en Les Salauds una intención constante de convertir lo que podría ser una convencional película de cine negro en algo más abyecto y esquinado. La historia de este antihéroe (Vincent Lindon) que deja su auto impuesto destierro en alta mar para subsanar un oscuro suceso familiar no se aferra en ningún momento al camino fácil, ni a la complacencia con el espectador. El esfuerzo que se debe emplear en recomponer las piezas de este puzzle siniestro y en avanzar por este elíptico laberinto es evidente, pero la recompensa que…
The killing (Atraco perfecto) es sin duda un incunable, aunque a mi parecer, es una película que poco a poco fue perdiéndose en las listas de películas que ver antes de morir, por su temática, por su forma y por enfrentarse a obras de mayor calado y renombre de su creador. Dirigida y producida por Stanley Kubrick es posiblemente una de las obras cumbre de este director, aunque esté mas consideradas en sectores más ensombrecidos de la crítica cinematográfica, y sobre todo ensombrecida por la tremenda trayectoria de su director. Es más…
Torrente 4 es una película de autor pura y dura. Aquí el colofón se plantea de manera explícita: por más que los turiferarios de la modernidad no dejen de darnos la tabarra con sus cantos al progreso, con los “prodigios” de la ciencia y de la técnica y las supuestas excelencias de la democracia y el humanismo contemporáneo, para cualquier mente no completamente obnubilada por la estulticia homicida de los medios de comunicación, el mundo se hunde, día a día, en las tinieblas. Ya no es posible mantener encendida la llama del…
