Como bien dice el título, ya hemos publicado nuestro quinto podcast esta vez cambiando un poco el formato. Como hacer un episodio al mes no era suficiente para nuestras mentes inquietas hemos decidido combinar los episodios de temas monográficos como los de Mal Rollo o Marvel con otros más anárquicos donde hablaremos de varias películas que estén o no en cartelera.

Para esta ocasión hemos elegido hablar de Oblivion, Reality y Holy Motors, tres películas muy diferentes pero que merece la pena ver si tienes curiosidad por lo que se proyecta más allá de la cartelera de las multisalas.

Podéis suscribiros al podcast por itunes, podomatic e ivoox o escucharlo aquí mismo en el reproductor que os ponemos. Ni que decir tiene que estamos abiertos a todo tipo de insultos y halagos siempre que no vengan relacionados con familiares y/o personas fallecidas. Así que os agradeceríamos enormemente que usáseis la cajita que hay ahí abajo para comentarnos cosas, darnos ideas…

También aprovechamos para informaros de los ganadores de los book-lights que estábamos sorteando dentro del concurso por el lanzamiento en DVD, Blu-Ray y Plataformas Digitales de Jack Reacher de Christopher McQuarrie con Tom Cruise. Los afortunados han sido Sergio Vals, Mc Dunga y Solete81 . Nos pondremos en contacto con vosotros por mail.

Y ya estamos preparando el siguiente capítulo que saldrá en un par de semanas con un nuevo invitado estelar. Venga, a disfrutar.

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Showgirls

En 1995 Paul Verhoeven puso una bomba en los mismos cimientos de Hollywood (y de paso en los de su carrera) al ofrecer una de película que reflejaba el mundo hortera y de mal gusto de las bailarinas y carabareteras de Las Vegas. Todo un exceso de sexo, drogas y malas personas con el que se nos quitaban las ganas de ir a Nevada. Lo que sí está claro es que la película no se entendió como realmente era: una parodia al más puro estilo ZAZ escondida dentro de un remake de Eva al desnudo. Normal que fuese un fracaso.

Very bad things

Antes de que nos fuésemos de Resacón en Las Vegas ya tuvimos a un grupo de amigos liándola parda en un casino de relumbrón. Una despedida de soltero que se va de las manos pero de verdad: muertes accidentales, mutilaciones y asesinatos a sangre fría bañados de un brutal humor negro que hacen que la juerga del Wolf Pack de la trilogía de Todd Phillips parezcan unos santurrones. Y además con Christian Slater completamente pasado de rosca que es cómo nos gusta verlo.

El buen ladrón

Pasamos de la brutalidad americana de Very bad things a la sensibilidad europea de El buen ladrón. El irlandés Neil Jordan nos cuenta la melancólica historia de un ladrón americano interpretado por el magnífico Nick Nolte que ve como última salida a su desgracia aceptar el robo de un casino de Montecarlo. Por el camino se desenganchará de la heroína y tendrá tiempo de arropar bajo su maltrecha ala a una joven rusa. Romántica, dura y al mismo tiempo sensible, El buen ladrón es una de esas pequeñas películas a reivindicar.

Revolver

Tras el traspiés creativo de su matrimonio con Madonna y la inefable Barridos por la marea Guy Ritchie echó el resto con la psicodélica y surrealista Revolver. Jason Statham es un jugador profesional que decide vengarse de Ray Liotta, el dueño de un casino que le mandó a la cárcel. Planteada como una partida de ajedrez con continuos saltos en el tiempo Revolver supuso una radical vuelta de tuerca a las películas de robos, jugadores y gangsters que recibió horrendas críticas. De todos modos dentro de lo fallida que es la película merece la pena recuperarla por su originalidad.

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Porque dar el guión de un primerizo Wentworth Miller (sí, el protagonista de Prison Break) al ganador del Gran Premio del Jurado de Cannes en 2004 por Oldboy puede resultar curioso y exótico pero algo arriesgado. Y es que por muy bien que me caigas, Wentworth, tu guión está más cerca de un telefilm barato, de una novelilla llena de clichés que del material de primera que se le supone a una megaproducción cool y fina como esta. ¿Y esto me supone algún problema? Para nada. Mi paladar educado en subproductos de serie b, en artefactos fallidos y en anomalías cinematográficas no hace más que regocijarse ante las singularidades de este experimento de estilo siempre al limite.

Parece que Park Chan-wook, consciente de que no hay mucho donde rascar en esta historieta que le manda Hollywood, decide darlo todo en cada fotograma y hacer filigranas visuales, sonoras y sensoriales allá por donde pasa. Y el thriller, el cuento de terror e iniciación, el misterio (que de misterio poco porque, querido Wentworth, lo vemos venir todo punto por punto desde el principio) queda en segundo plano, a veces incluso sepultado por el omnipresente sello del que mueve los hilos. ¿Algún dilema con todo esto? Ninguno, solo imaginad a Alfred Hitchcock dirigiendo un capítulo de Médico de Familia y disfrutad.

Los temas interesantes que esboza la película (el mal intrínseco, la familia disfuncional, el miedo a crecer) nunca despegan y si lo hacen es gracias a la atmósfera, a las texturas, los colores, el diseño, el plano y, cómo no, a los actores. Mia Wasikowska es asombrosa en su frialdad psicópata, Nicole Kidman se mueve como pez en el agua en su registro de gélida viuda desquiciada, y Matthew Goode (nuestro tío Charlie) perturba con su mirada sucia de galán de telenovela. Nunca hay emoción, solo la inexpresiva tranquilidad de algo inerte a lo que no se puede parar de mirar.

Cuando acaba Stoker (incluyendo la innecesaria pero gustosa escena final) uno no puede dejar de pensar en la maravilla que podría haber sido si no resultase tan domesticada, si no estuviese a mitad de camino entre el producto para grandes públicos y la propuesta sofisticada y de calidad. Pero, ¿soy un monstruo por el deleite después de todo? Y es más, ¿estoy loco por pensar que hubiese sido perfecta si acabase con la canción ‘De Niña a Mujer’ de Julio Iglesias?

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Como postproductor resulta muy interesante ver todos estos procesos donde nos muestran las tripas de una producción de este calibre. Siempre hay que insistir que detrás de las máquinas y los avanzados programas de 3D hay artistas que son los que consiguen que nos creamos todo lo que aparece en pantalla.

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El último desafío no es una película demasiado ambiciosa ni por presupuesto ni por ideas: un narcotraficante se escapa de la policía y, en su huida, tendrá que cruzar por un pueblo donde Schwarzenegger es el sheriff. Lo débil de la premisa viene compensado por un sentido del humor propio del cine más ochentero: chistes malos por doquier, secundarios cómicos que son carne de cañón para recibir balazos y one liners para que el austriaco se luzca y las masas jaleen.

Lo que si se nota es que Schwarzenegger ya no está para trotes y le tienen que poner a una pandilla alrededor para que el pobre pase los menos minutos posibles en pantalla. Así, por el camino, nos tenemos que tragar charletas de FBI por parte de Forrest Whitaker, una insulsa historia romántica de unos compañeros y a Eduardo Noriega montado en un coche de camino al pueblo. Un par de buenas escenas de tiroteos nos sacan un poco del sopor pero tampoco es para tirar cohetes.

Resulta curioso que el director sea Jee-woon Kim, autor de la magnífica I saw the devil de la que ya hablamos en nuestro podcast de pelis de mal rollo. El coreano aporta cierta bestialidad y sanguinolencia al asunto y nos deja un par de momentos de planificación ciertamente molones: la huida de Noriega y la pelea final. Es su primera película americana así que se entiende que el hombre esté comedido. Esperemos que en un futuro le dejen hacer, y si no que se vuelva a Corea.

El último desafío ha sido una decepción tanto para los que esperaban el regreso de Schwarzenegger a lo grande, como para los productores que han visto como la película fracasaba en taquilla. El último desafío no es más que una serie B de domingo por la tarde, divertida de ver, olvidable a los cinco minutos, que engrosará la chequera de Arnold mientras nosotros rezamos por que algún día Verhoeven vuelva a Hollywood y coja de la mano al chuache.

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Reconozco que el tema en principio es peliagudo y puede echarnos para atrás: Matt Damon interpreta a un tipo que trabaja para una compañía de gas que trata de comprar unas tierras a unos pobres granjeros. Ya nos vamos oliendo todo el tufillo a buenas intenciones, moral de campesinos buenos y empresarios malos y, en cierto modo, algo de eso hay. En ningún momento se nos niega que esto no es una fábula donde el mensaje a transmitir está claro y que casi desde el minuto uno sabemos lo que va a terminar pasando.

Pero Gus Van Sant en la dirección consigue ponernos toda la anécdota argumental en una especie de segundo plano de forma que sólo nos fijemos en los personajes. Del mismo modo, los cuidados diálogos de Damon y Krasinski, ambos guionistas, se cuidan mucho de que no nos suelten discursos panfletarios sobre lo güena gente que son en la América profunda y lo despiadados que son los de la ciudad.

Contar en el reparto con grandes actores como Damon, Kasinski, Holbrook, McDormand o DeWitt te hace media película, pero hay que estar atento a lo que te dan. Ahí, Van Sant despliega su cámara en captar sus miradas llenas de vida y verdad en esa magia cinematográfica que se consigue cuando un actor dice más con unos ojos que con cien líneas de diálogo.

Tierra prometida es el perfecto ejemplo de película sobresaliente que logra transmitirnos un mensaje sin necesidad de engolar ni sobreactuar su voz. Por eso pasará desapercibida, porque parece pequeña, porque no nos remarca los verdaderos temas de los que habla con grandes parrafadas. Porque hay que escudriñar en su fondo, navegar en sus sutilezas y dejarse iluminar por los gestos de sus personajes.

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La película parte con un pequeño handicap para mi gusto, y es que ha sido víctima de una mala promoción a la hora de estrenarse en salas. Los spots y trailers nos hacían pensar que estábamos ante una película de acción pura y dura y la realidad es que Jack Reacher es un thriller de manual. Esto no es malo de por si, pero generalmente cuando vamos con una idea preconcebida la cosa sale mal.

El personaje protagonista de esta historia, de nuevo Jack Reacher, es un enigma, nos cuentan bien poco de él puesto que es la base del personaje. Un hombre del que se conoce más bien poco, con un halo de misterio muy interesante y con un sentido del humor muy divertido. Para mi gusto esto último es lo mejor de lo que nos muestran en la película.

La historia en este caso es un clásico de los thrillers, con un evento inicial que desencadena una investigación en la que participa nuestro protagonista, con su toque de conspiración para hacerlo más interesante y con unos cuantos personajes que nos hacen dudar de sus intenciones. Como digo, thriller de manual.

Una sensación que me embriagó durante todo lo que dura la película es que parece un episodio de una serie. Esto no es para nada malo y la conclusión que saco es que Jack Reacher es un personaje idóneo para ser explotado en una serie de televisión. Creo que los diferentes libros en los que aparece el personaje podrían ser una buena idea de partida.

Lo que menos me gustó sin duda es que aparecieran Robert Duvall y Richard Jenkins y que ambos tuvieran papeles muy pequeñitos. Claramente estamos hablando de una película diseñada exclusivamente para el lucimiento de Tom Cruise pero como digo ambos actores me parecen muy grandes y me hubiera encantado verlos más sueltos.

Jack Reacher es una apuesta segura para los amantes de los thrillers y seguro que estos los disfrutarán, pero si esperáis ver mucha acción la verdad es que no es la película adecuada.

Os recordamos que tenemos en marcha un concurso a raiz del lanzamiento de Jack Reacher en DVD, Blu-Ray y Plataformas Digitales donde podréis ganar un book-light para vuestros libros electrónicos o convencionales.

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Twixt es su última película, que ha sufrido los problemas típicos de una película realmente independiente y no esas cosas que Hollywood se ha empeñado en vendérnos como tales. Twixt nos cuenta como un escritor en decadencia llega a un pueblecito para firmar unos libros y allí se encuentra con una niña muerta en un sueño, un sheriff un tanto majara y Edgar Allan Poe.

Usar a Val Kilmer, como símbolo de la decadencia supone todo un acto de justicia poética y más viniendo de un autor al que muchos consideran ya acabado. Al hablarnos Coppola de la búsqueda de la inspiración y el encuentro de las musas que el escritor desarrolla en la trama, no hace más que confirmar que el director está hablando de si mismo y sus inquietudes. Incluir a Edgar Allan Poe en el relato aumenta más si cabe el halo gótico romántico de Twixt que ya quisiera el Tim Burton de los últimos tiempos.

Twixt es una película imperfecta, con un halo de película deslabazada e inconsciente, e incluso un poco cutre en ciertos momentos. Pero es en su inocencia y candidez donde reside su encanto. Ver a un señor de más de 70 años jugando a ser joven y juguetón, aunque a veces sea un poco ridículo, no deja de ser entrañable. Twixt es un despropósito, sí, pero ojalá hubiese más despropósitos así.

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El Palmarés

Gracia Querejeta e Isabel Coixet fueron los dos nombres que destacaron en los premios con 15 años y un día y Ayer no termina nunca, respectivamente. Ambas películas suponen dos obras menores de sus autoras que, con toda seguridad, no pasarán de aquí en su camino hacia lo más destacado del año. Premiar a la totalidad del reparto de Casting es una de esas cosas que hacen los festivales para marcarse el tanto del apoyo a las nuevas generaciones, del mismo modo que se premió al novel Rodrigo Sorogoyen por la poco destacable Stockholm. 

El premio a Mario Casas como mejor actor por La mula se revela como la única decisión acertada de un jurado que al menos ha sido capaz de ver más allá del fenómeno de fans y ha reconocido la excelente labor del actor gallego en la mejor película vista a concurso. Y digo a concurso, porque lo mejor visto en todo el festival fue Todas las mujeres de Mariano Barroso que, por razones que escapan a nuestro entendimiento, no optaba a ningún premio.

Las películas

Entre la Sección Oficial, ZonaZine, Málaga Premiere, Territorio Latinoamericano y Documental hemos tenido la oportunidad de ver más de 20 películas entre las que cuesta rescatar media docena. La calidad media ha sido más bien mediocre tirando a baja. No es que vayamos a poner ahora a Los Goya como rasero fiable pero podemos asegurar que ninguna de las películas vistas esta semana tendrá reflejo en los futuros premios.

Si nos atenemos a la disparidad de intenciones podemos ver dos tendencias claras. Por un lado un intento de cine mainstream, independientemente de su presupuesto, correcto formalmente pero con una alarmante factura televisiva y con la vista puesta en la taquilla y el público: Hijo de Caín, Combustión, Casting, Viral… Por otro lado, un cine algo más independiente y al margen de las corrientes como Frontera, Ilusión o Al final todos mueren que están en ese punto medio entre la audacia formal y el gran público.

Pero se echa en falta un cine más arriesgado, no sé si llamarlo experimental o marginal: un cine que existe y se hace en España pero que, por alguna razón, un festival de estas características ha decidido rechazar. Quizás sean propuestas que alejen al público y sean difíciles pero se supone que a esta gente del cine se le llena la boca con el tema de la cultura y el arte. ¿Qué sentido tiene, por ejemplo, realizar una mesa sobre Little Secret Film y no proyectar ninguna de sus películas?

El Festival

Al final lo que vemos es un evento con un enfoque más puesto en esa cosa tan fea llamada industria del cine español que en el cine hecho en España. Un despliegue de falso glamour de alfombra roja barata y rostros televisivos que aspiran a formar parte de la gran familia del cine español. De este modo el Festival de Málaga de Cine Español seguirá siendo una pasarela de caras bonitas y películas mediocres. Haría bien el Festival en mirar más hacia el Cine y menos hacia lo Español.

Fotografía: María Guerra – Dadá Imagen

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Para conseguir una lo único que tenéis que hacer es comentar en esta entrada diciéndonos un uso original que le darías a uno de estos book lights. Entre todos los comentarios realizados hasta el 13 de mayo incluido sortearemos tres de estos book lights.

El bestseller del New York Times, Lee Child, nos ofrece a uno de sus más irresistibles héroes, de la novela a la gran pantalla – el ex-militar e investigador Jack Reacher (Tom Cruise). Cuando un pistolero acaba con la vida de cinco hombres de seis disparos, todas las pruebas apuntan al sospechoso preso. Durante el interrogatorio, el sospechoso ofrece una nota: “¡Buscad a Jack Reacher!”. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack Reacher a un inesperado enemigo cuya destreza es la violencia y tiene un secreto que mantener.

Extras DVD

No te metas con Jack Reacher: Combates y Armas

Extras Combo DVD + BluRay

No te metas con Jack Reacher: Combates y Armas (HD)

Cuando el hombre vuelve (HD)

Comentario de Tom Cruise y director Christopher McQuarrie

Comentario del compositor Joe Kraemer

¡Y Más!

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