. . .

Autor: José Luis Sánchez Noriega

El hijo del acordeonista, emoción en la distancia

 

 Como tantas veces, la adaptación de un texto literario al cine conlleva opiniones encontradas. El hijo del acordeonista, la compleja novela de Bernardo Atxaga, con sus tiempos y voces entremezclados, dista mucho de un relato convencional a partir del cual sacar un guion medianamente claro. Los guionistas han querido ser fieles al universo narrativo y […]

A la vuelta de la esquina, los silencios de la vida

 

 Hace falta talento cinematográfico, sensibilidad artística y un conocimiento rico de los ambientes laborales para poner en pie una película como A la vuelta de la esquina. Sin grandes ambiciones ni la habitualmente impostada voluntad de discurso, con la modestia de quien sólo conoce/filma un fragmento del mundo —un pequeño espacio humano con media docena […]

Un pueblo y su rey, el monarca y los ciudadanos

 

 Como viene demostrando la Historia del Cine, novelas inmortales, acontecimientos históricos y personalidades singulares sirven como inspiración para argumentos de películas una y otra vez a lo largo de las décadas, aunque varíen los enfoques e intereses. ¿Cuántos Quijotes o Hamlet se han filmado? Decenas. ¿Cuántas películas nos han contado el desembarco de Normandía o […]

La caída del imperio americano, el fracaso de las democracias occidentales

 

 Confieso el prejuicio (positivo) y la debilidad del abajofirmante por Denys Arcand, el cineasta quebequés de una breve pero enjundiosa filmografía capaz de radiografiar las contradicciones de la sociedad capitalista en la era de la posmodernidad. Sus personajes se sitúan en encrucijadas y dilemas existenciales en una tensión nada fácil, pues su pasado de idealismo […]

Silvio (y los otros), espléndida, barroca y esperpéntica

 

 Mientras prepara una nueva serie para televisión, continuación de The Young Pope, llega a nuestras pantallas Silvio (y los otros) que, en cuanto retrato de un politico,  bien podría ser considerada como el anverso de El divo (2008), aunque la figura decadente del protagonista esté más próxima a La juventud (2015) y su cualidad de […]

Perdidos en París, la sonrisa permanente

 

 No solamente todos los diciembres, sino que todos los meses deberíamos poder llevarnos a la boca una pieza como Perdidos en París, una comedia muy visual y gestual en la mejor tradición del cine burlesco, ese cine que desborda poesía y ternura, muy capaz de reavivar nuestra mirada infantil asombrada ante la pantalla en blanco.

Márgenes 2018: “Apuntes para una película de atracos” de Elías León Siminiani

 

 En agosto de 2013 la policía detiene en Madrid a una banda de ladrones que había practicado siete butrones entrando en las sucursales bancarias a través del alcantarillado. El líder, no fichado por la policía, recibió el sobrenombre de “Robin Hood de Vallecas”, aunque el apodo amistoso es El Flako; no es que repartiera el […]

El amor menos pensado, las incertidumbres de los 50

 

 Un Darín nuevamente en estado de gracia y, si no a su misma altura al menos brillando con luz propia, Mercedes Morán configuran la pareja protagonista de El amor menos pensado, una estimable comedia dramática. De entrada, el debutante tras la cámara pero avezado productor de Patagonik, Juan Vera, arriesga al plantear un filme sobre […]

Bergman, su gran año

 

 El año en cuestión es 1957, cuando el cineasta sueco —que aún no ha cumplido los cuarenta— es capaz de estrenar dos obras maestras de cine (El séptimo sello y Fresas salvajes), filmar una película para televisión, escribir dos guiones, dirigir para el teatro un Peer Gynt de cuatro horas de duración que se convierte […]

Cold War, paz caliente

 

 Dedicado al documental, el polaco afincado en el Reino Unido Pawel Pawlikowski consigue con su sexto largomentraje de ficción, a sus 61 años recién cumplidos, el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Pero antes llamó la atención con su singular Ida (2013), que tiene mucho en común con Cold War: similar fotografía […]

El reino, la verdad de la ficción

 

 Cuatro películas con propuestas muy distintas, pero todas interesantes y resueltas con convicción, constituyen la carrera de Rodrigo Sorogoyen, un director que arriesga y muestra talento casi en cada plano. El reino es una obra convincente de cine político al trazar una plausible crónica de corrupción en la España actual, es decir, lo que siempre […]